ME APASIONA HACER VISIBLE LA BELLEZA DE LO COTIDIANO, de lo QUE SUELE PASAR DESAPERCIBIDO.


Soy Giselle Coscia, fotógrafa documental y creadora de Cafecito Mental. La observación fue el punto de partida de mi fotografía. La maternidad, una crisis personal y mi experiencia como inmigrante terminaron de darle forma a esa mirada. Cafecito Mental nació de la necesidad de crear un espacio donde esa mirada pudiera existir con libertad.


Con el tiempo entendí que lo que más me interesa fotografiar rara vez ocupa el centro de la escena. Me atraen los gestos cotidianos, el cuidado, los vínculos y todo aquello que sostiene una historia sin hacerse visible. El momento antes de la sonrisa para la cámara. La persona que preparó la comida. Quien vistió a un niño, limpió sus manos, acomodó su pelo o hizo posible que ese instante existiera.



La maternidad transformó profundamente mi manera de mirar. Me hizo valorar las imágenes imperfectas y comprender que, con los años, solemos recordar más los momentos vividos entre las tomas que las fotografías perfectamente posadas. Entre una foto y otra suelo notar gestos, caricias, risas y llantos; todo eso que casi nunca termina en una fotografía. Eso es lo que más me apasiona fotografiar.


Esa búsqueda hoy atraviesa todo mi trabajo. Ya sea acompañando a una familia, documentando una celebración o desarrollando un proyecto personal, me interesa observar aquello que pasa desapercibido y hacerlo visible. Porque, para mí, una fotografía no solo preserva un instante; también preserva la historia, las personas y todo aquello que hizo posible que ese instante existiera.


Formación y trayectoria


La fotografía comenzó como un espacio personal de exploración y, con el tiempo, también se convirtió en mi profesión.


Me formé en el International Center of Photography (ICP) de Nueva York, donde estudié fotografía digital y fotografía analógica en blanco y negro. Desde entonces continúo desarrollando proyectos documentales personales mientras acompaño a familias y celebraciones desde una mirada documental.


Trabajo tanto en digital como en fotografía analógica. El film me enseñó a observar con más calma, a esperar el momento y a fotografiar con intención. El cuarto oscuro es mi forma de meditar y de volver a la esencia de la fotografía. Es un recordatorio constante de que cada imagen requiere tiempo, paciencia e intención.


Yo sigo aprendiendo. Cada proyecto, cada viaje y cada historia continúan transformando mi manera de observar el mundo.


Formación


International Center of Photography (ICP), New York

  • Photography Foundations Certificate (2023)
  • Black & White Film Photography (2024)


Made for Documentary

  • Turning Chaos Into Art: Elevating the Documentary Image (2024)



Publicaciones y reconocimientos


  • Heartful Magazine (2026):

Fotografía seleccionada entre más de 10.000 propuestas para formar parte de la primera edición impresa de Heartful Magazine, una revista internacional dedicada a la fotografía de familia que reúne miradas sobre la intimidad, la cotidianidad y los vínculos familiares.


  • Anthology for Unseen (R+A Editions, 2023):

Fotografías seleccionadas para Anthology for Unseen, un fotolibro colectivo internacional que reúne el trabajo de artistas de más de quince países en torno a la experiencia del aislamiento, la cotidianidad y la conexión humana durante la pandemia.


  • AYD Revista — Edición mayo 2026

Ensayo fotográfico publicado sobre las mujeres artesanas del barro de la comunidad Kambuchi Apo. Un proyecto documental centrado en hacer visible el trabajo, la memoria y la belleza cotidiana detrás de un oficio transmitido de generación en generación..

 

hablemos

 

Si mi forma de observar el mundo también resuena con la tuya, me encantará conocer tu historia y documentarla.